Die Geschichte der neuen Bewegung

Beginnend in Österreich mit der „Secession“ 1897 Bewegung die neue Kunst zu verbreiten sofort nach Deutschland, wurde signifikant in der Innenarchitektur in Frankreich seit dem Ersten Weltkrieg, und kam in den Vereinigten Staaten nach 1925. Aber es war von bestimmten Fahrten vorausgegangen Entdeckungs vor drangen die Pioniere der neuen Gebiet.

Unter diesen früheren Exkursionen kann man William Morris und die englischen Zeitgenossen von Ruskin nennen, die eine Rückkehr zu einfacheren, direkteren Methoden der Konstruktion gebracht, weg von der Sitte der Zeit-Design. Ein weiterer Vorläufer war Louis Sullivan, der amerikanische Architekt.

Sullivan skizziert nicht nur viel von der Theorie des neuen Stils, aber er gab es einen echten praktischen Start in seinen Entwürfen von Wolkenkratzern. Sullivan brillantesten Schüler, Frank Lloyd Wright, setzte seine Ideale, vor allem bei der Gestaltung von Häusern, Kamin Ideen und in Schriften. Die Werke dieser beiden amerikanischen Architekten wurde eine anerkannte Quelle der Inspiration für die Europäer, die die Bewegung am Ende des neunzehnten Jahrhunderts ins Leben gerufen.

In Deutschland vermittelt Architekten große Vitalität, um den Stil, und es entwickelte sich schnell in der Architektur und Innendekoration. Diese deutsche Arbeit, bis in die Gegenwart fort auf, hat bestimmte gut definierte Eigenschaften.

Wesentlich ist, oft schwer und kräftig, oft ausgezeichnet in Design und Farbe, mit einem Sound-Gefühl für Struktur und fast erreicht immer die höchsten Standards der Verarbeitung. Seine Fehler sind Rassen zu einem gewissen Grad; eine Übertreibung des malerischen, bis wird es grotesk oder bizarr, eine Tendenz zu sentimental Naturalismus, und oft Mangel an guten Geschmack und Raffinesse.

Die Französisch warf große Energie in die Entwicklung eines modernen Kunst in Malerei und Skulptur, gefolgt von den Italienern. Dies wird in der Arbeit von Matisse, Cezanne und andere gesehen, weltweite Aufmerksamkeit unter Labels wie „Kubismus“ anzieht „vorticisin“ usw. Moderne Französisch Malerei hat eine große Werbemittel für die neue Bewegung gewesen, und manchmal nicht insgesamt ein günstiger ein.

Es kam mit Gewalt, um die Aufmerksamkeit der amerikanischen Öffentlichkeit in der Ausstellung von Gemälden in New York im Jahr 1915 statt, wo ein Bild: „Ein Akt, eine Treppe absteige“ eine Kontroverse aufgerufen, die auf den Titelseiten der New Yorker Zeitungen erweitert.

Diese Französisch Einfluss ist stärker und stärker in der Malerei geworden, obwohl es ist klar, dass es noch nicht vorherrschend ist, und dass es immer noch in der Übergangsphase. Es sei hier angemerkt werden, dass die Französisch, die Prinzipien der modernen Kunst in der Gestaltung von Damenmode entwickelt haben, vor allem seit dem Krieg.

Die moderne Bewegung nahm auch feste Wurzeln in den anderen europäischen Ländern. Er gedeiht vor allem in Schweden, Holland und Dänemark. Nach dem Krieg kam die auffälligste Entwicklung der modernen Kunst in Frankreich. Die Exposition des Arts Decoratifs, im Jahre 1925 in Paris unternommen, war ein ehrgeiziger und gut geplante Versuch seitens der Französisch, in Kombination mit der Industrie und mit der Zusammenarbeit der Französisch Regierung, die moderne Bewegung in der ganzen Welt zu schieben.

Jede Nation wurde zur Teilnahme eingeladen durch die Gestaltung und Einrichtung ein Ausstellungsgebäude für sich. Deutschland beteiligte sich nicht an den letzten Krieg wegen; und die Vereinigten Staaten verpflichtet, die Einladung abzulehnen, weil es zu dieser Zeit, kaum moderne amerikanische Kunst zu zeigen. Amerikaner wäre besser gewesen, ihr Holz aus präsentiert Kamine als jede Art von Gebäude zu verbrennen.

Um die Interessenten in der Innendekoration, diese Französisch Entwicklung ist am bedeutendsten. Es stimmt, die Französisch manchmal Raffinesse, exquisiteness und Üppigkeit zu einem Punkt führen, wo die

Amerikaner kümmert sich nicht zu folgen. Auf der anderen Seite, der Französisch Geist oder Persönlichkeit, von seiner besten Seite zeigt Verfeinerung des Geschmacks, Reichtum, Originalität, Phantasie, ein echtes Gefühl für Design, eine hohe Qualität der strukturellen Einheit und die meisten Experten Verarbeitung.

Die Französisch Exposition am letzten amerikanischen Interesse für die Bedeutung der neuen Bewegung geweckt. In diesem Land, hatte die moderne Kunst bis zu diesem Zeitpunkt bereits mehr als eine Angelegenheit von Interesse verfolgt und nicht in der tatsächlichen Praxis von kleinen Gruppen von amerikanischen Künstlern, Kritikern, Experten, Kunsthändler, Kenner. Sobald „entdeckt“, jedoch hat amerikanische Unternehmen schnellen Halt der modernen Kunst gemacht. Im Jahr 1920 viele der erlesensten Exponate auf der Pariser Weltausstellung wurden in die Vereinigten Staaten gebracht und in verschiedenen Museen ausgestellt.